Milano 7 Ottobre – Il MAS presenta, in collaborazione con il Centro di cultura Italia Asia, un affascinante viaggio spaziale e temporale tra le maschere che pur nella loro differenziazione regionale, culturale e funzionale presentano elementi di assonanza e similarità. Esse sono indissociabili da canti, musica, danze, rituali e sacrifici mentre in un contesto museale diventano totalmente avulse dalla realtà ed appaiono sotto un profilo prioritariamente estetico. Per comprenderne la funzione e le radici mitiche è fondamentale mantenere un delicato equilibrio tra approccio etnografico ed estetico che verrà approfondito in questo ciclo di incontri.
12 ottobre – Doppio appuntamento
Happuri, mengu e menpō: l’altro volto del guerriero giapponese
La maschera da guerra nel Giappone antico – XI-XVII secolo, attraverso immagini pittoriche, fotografie e spezzoni di film ambientati nel Giappone feudale. E’ opinione comune che la maschera da guerra terrorizzi e nasca dalla necessità bellica di spaventare i nemici figurando esseri mostruosi, incomprensibili, inumani, ma è altrettanto vero che il terrore suscitato dalla maschera produce al contempo, coraggio e aggressività in chi la porta.
A cura di Susanna Marino – Docente di lingua giapponese e Istituzioni di Cultura giapponese presso l’Università Bicocca di Milano e presso la Scuola Superiore per Mediatori Linguistici di Varese.
Happuri, mengu e menpō: l’altro volto del samurai
Analisi dei due film cardine per l’uso, con implicazioni narrative e simboliche – e non come semplice correttezza nella ricostruzione storica –, delle maschere della panoplia dei samurai. Seppuku (1962) di Kobayashi Masaki esibisce nel suo incipit un’armatura con maschera-visiera custodita in un sacrario. In Kagemusha (1980), il celebre film di Kurosawa Akira, la maschera fa rimescolare le carte rispetto al tema dell’identità, centrale nel film. Infine passeremo in rassegna l’eredità delle maschere dei samurai nella cultura pop contemporanea. Centrale in questo senso è Kamen Rider, la serie televisiva tokusatsu (fantascientifica), popolarissima, adattata dall’altrettanto popolare manga di Ishinomori Shotaro. A cura di Giampiero Raganelli – Giornalista e critico cinematografico.
19 ottobre – Doppio appuntamento
Le maschere nella tradizione spettacolare dell’antico Giappone: il gigaku
La relazione si pone come obiettivo quello di presentare lo stato dell’arte su una delle più antiche forme spettacolari del Giappone. 
Il gigaku entrò nell’arcipelago giapponese nel corso del VII secolo d.C., e per oltre tre secoli rimase una delle espressioni artistiche più complesse del panorama spettacolare del paese. Oggi, a testimonianza della grande popolarità di cui godette quest’arte, rimangono le maschere usate nel corso della processione con cui si apriva lo spettacolo. La relazione, attraverso l’analisi delle tipologie di maschere usate nel gigaku arrivate fino ai nostri giorni, metterà in luce il profondo legame che unì il Giappone di quei secoli alle più importanti realtà religiose del continente asiatico. A cura di Andrea Maurizi – Docente di lingua giapponese presso il Dipartimento di Scienze Umane per la Formazione “Riccardo Massa” dell’Università degli Studi di Milano-Bicocca.
Maschere demoniache nel folklore giapponese: il Namahage e altri casi.
La maschera di demone Oni nasconde l’identità delle persone e la stravolge, lasciando un forte impatto emotivo su chiunque la guardi. Quale funzione si cela dietro i rituali folkloristici di cui è protagonista? È un tentativo di riaffermare il ruolo patriarcale dei maschi adulti nella società oppure si tratta di un particolare esperimento pedagogico. A cura di Andrea Pancini – Docente di lingua giapponese alla Scuola di Lingue e Culture Orientali del Comune di Milano.
26 ottobre Il Topeng a Bali
Nell’isola di Bali, teatro, musica e danza sono il fulcro della vita sociale, espressione di una cultura dove estetica e devozione s’intrecciano con sorprendente armonia. 
9 novembre – Forza ed estetica delle maschere africane
L’Africa ha dato origine ad un gran numero di maschere che hanno diversi significati e funzioni. L’Occidente considera le maschere come oggetti d’arte, mentre per gli Africani esse sono uno strumento di culto, frutto di differenti culture e parte integrante di esse. 
Le maschere d’Africa rappresentano il cuore pulsante del continente, sono spiriti che parlano, evocando la forza interiore degli antenati mitici. Maschere, volti, sculture parlanti che raccontano la vita di uomini e donne nella quotidiana fatica del vivere. L’utilizzo delle maschere in Africa è stato ed è tuttora minacciato da differenti fattori che hanno posto fine alle tradizioni culturali come l’economia di mercato, la rapida urbanizzazione, l’influenza delle religioni esterne (Cristianesimo e Islam) ed il Colonialismo, solo per citare le cause più importanti. La nostra ricerca vuole essere un percorso finalizzato a scoprire qualcosa di più su quell’Africa che, scrutata dall’occhio contemporaneo, si svela stratificata ed eterogenea nelle sue tradizioni artistiche, rituali, religiose. A cura di Anna Alberghina e Bruno Albertino – Medici e instancabili viaggiatori.
16 novembre – Le Maschere dell’Himalaya e del Tibet
La regione tibeto-himalayana accoglie una varietà di popoli ed una complessa stratigrafia di credenze, alcune antichissime ed in parte ancora vitali. Le più recenti e complesse concezioni dell’Induismo e del Buddhismo sono le meglio conosciute anche se le loro espressioni locali portano le tracce di un primordiale animismo e di un remoto sciamanesimo pan-asiatico ancora da approfondire. Le maschere ne rappresentano le testimonianze più utili ed affascinanti. A cura di Massimo Candellero – Studioso, viaggiatore, saggista, si occupa, ormai da molti anni, dello studio di varie tradizioni orientali, in particolare di tipo religioso ed artistico.
Ingresso alla singola serata 10€
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