Incontriamo il pittore fiammingo Vincent Messelier: da businessman ad artista di successo

Di cosa si occupava in passato?

La facoltà di legge sembrava la strada perfetta, ma il destino aveva altri piani. Mia madre morì poco prima di iniziare l’università e persi l’equilibrio. Incapace di concentrarmi, ho fallito il mio primo anno.

Le vendite sono diventate il mio business. La mia prima sfida di vendita fu porta a porta. Ho imparato molto ed ero molto timido all’inizio. Ho avuto training nella vendita dura, superando me stesso, ma io ero un venditore

morbido, anche se il prodotto era molto bello.  Mi misi quindi in viaggio, vendendo di tutto, dai primi fax ai primi colossi da cinque chili che chiamavano telefoni cellulari “portatili“. Poi sono stato chiamato per il servizio militare, ma prima ho lavorato in un negozio di catena chiamato Tandy (noto come Radio Shack negli Stati Uniti). C’erano quasi duecento negozi in Belgio. Purtroppo, l’intera catena chiuse nel 1992, ma qui affinai di molto le mie capacità di vendita e la mia conoscenza del marketing in questo lavoro. Poi ho prestato servizio militare in Germania per dieci mesi.

Concluso il servizio militare, le proprietà immobiliari sembravano una scelta naturale. Ho iniziato a studiare per la licenza, desideroso di entrare in campo. Tuttavia, il mercato negli anni ’90 era molto competitivo. Mi sono pertanto rivolto alla mia famiglia per avere l’ispirazione. Mio padre era un ufficiale giudiziario e così mio zio mi ha suggerito di avviare un’agenzia di recupero crediti. “Che cos’è?” Ho pensato, completamente ignaro del business. C’era un divario sorprendente con il precedente settore: nella mia regione non esisteva un’agenzia del genere. Spinto dal desiderio di aiutare le persone, mi ci sono immerso, anche con una conoscenza minima. Mio padre, inizialmente scettico, alla fine ha visto la possibilità di una collaborazione. “Non hai l’autorità per riscuotere i debiti” – disse – “Sei un cowboy rispetto a noi funzionari!” Aveva ragione, ma i “cowboy moderni” avevano un certo fascino.  Nel 1992, ho lanciato la mia agenzia di recupero crediti indipendente. Nel corso degli anni ho costruito un’attività di successo, vendendola poi a un’azienda italiana nel 2008. Dopo un periodo di transizione graduale di tre anni, nel 2011, ho finalmente compiuto il salto verso la mia vera passione: l’arte.

Cosa l’ha spinta a lasciare tutto per dedicarsi all’arte?

Passione, passione, passione! Non avevo alcuna istruzione artistica, non sapevo nemmeno la differenza tra olio, acrilico, guazzo… Sono andato al colorificio e ho acquistato alcune tele, pennelli, libri di arte per avere un po’ di ispirazione, pallet coltelli e vernice acrilica. Così, ho iniziato nel 2006 la mia prima opera d’arte… e devo dire che mi ha dato una sensazione molto bella. Ho iniziato subito con i pallet coltelli e la vernice acrilica spessa sulla tela, mescolando, solo per divertimento. Dopo pochi mesi, avevo realizzato moltissimi lavori e venduto la mia prima opera a uno dei miei migliori amici. Poi ho iniziato a pensare: “Questo potrebbe essere una grande fuga dallo stress quotidiano del mio lavoro”. Stavo facendo le cose che gradivo, mi sentivo felice, l’opposto totale di quello che ero con il mio vecchio lavoro. Era stato piantato un seme nella mia mente che mi spingeva a fare della mia vera passione il mio lavoro, per il resto della mia vita. Sono ancora molto grato al mio amico che ha acquistato la mia prima opera d’arte… avevamo lavorato insieme nello stesso negozio Tandy negli anni precedenti. 

Lei ha coniato il termine “meridianismo” per definire la sua poetica. Ci spiega cosa intende?

L’arte mi ha chiamato un giorno, anche se non avevo esperienza precedente. Ho iniziato a dipingere da solo, guidato da una forza invisibile. Mia madre, un’artista di talento che ha frequentato l’accademia in gioventù, morì quando avevo diciannove anni. Forse c’è una connessione, una scintilla artistica tramandata inconsapevolmente. Questo risveglio artistico mi ha portato a sviluppare il mio stile, che ho definito “meridianismo.” Con la voglia di creare, il concetto è emerso organicamente da dentro di me. Lo stile meridiano è qualcosa che è sgorgato dall’interno, proprio come la mia poetica:

 “La relazione tra il creatore e il fruitore è la più complessa e inspiegabile che sia mai esistita. Senza parole, c’è una comunicazione magnificamente incredibile, che riflette la passione interiore e l’intesa. L’arte che si acquista da un artista non è semplicemente un oggetto, ma è un investimento, un investimento in un pezzo di un cuore e di anima… È anche un pezzo della vita del creatore perché questo pezzo artistico non è solo il risultato di ore di errori e di sperimentazione, ma anche di anni di frustrazioni e momenti di pura gioia. L’arte è il modo più prezioso di comunicazione, sapendo che l’ammiratore e il creatore possono vivere o capire in un modo diverso, nella consapevolezza che non c’è giusto o sbagliato; vi è solo una connessione potente. Questa è arte: toccare le persone nel loro cuore senza voler ferire, facendo grandi sforzi per rendere le persone felici con la bellezza della passione e il potere dell’immaginazione. Questa è la mia visione dell’arte, il modo in cui la faccio, dal profondo del mio cuore e della mia anima. L’arte è la mia seconda pelle!”

La parola “meridianismo” è emersa dal mio processo creativo come artista, perché io lavoro con pallet coltelli, stendo la vernice direttamente sulla tela, senza sapere prima da dove esattamente comincerò, senza schizzi davanti. Incomincio con una tela bianca e mi lascio condurre, con buona musica e un buon bicchiere di vino. È così che ho iniziato, e ho realizzato sempre qualcosa di riconoscibile: le righe orizzontali e verticali… Queste si riferiscono ai meridiani del pianeta in cui viviamo. Come esseri umani, abbiamo anche noi i meridiani del nostro corpo. La connessione nelle mie opere d’arte si può anche riconoscere nelle persone nascoste nella tela, e le domande che forse pongo inconsciamente è che cosa stiamo facendo qui su questo meraviglioso pianeta, qual è il nostro valore per poter dare il nostro contributo…

Che rapporto ha con l’utilizzo della tecnologia digitale in arte e, in particolar modo, con l’uso dell’AI?

Il mondo dell’arte è in continua evoluzione, un emozionante viaggio nella creatività. L’umanità vive dell’incredibile combinazione delle nostre menti intelligenti e degli spiriti appassionati. Questa forza creativa è ciò che ci spinge a costruire a partire dalla ricca eredità della cultura umana che ci circonda. Mentre utilizziamo il potere dell’AI, è importante assicurarsi che la nostra creatività continui a plasmare il mondo che immaginiamo. Credo che, come strumento, si possa usare, ma mai lasciare che l’AI prenda in consegna la creatività degli esseri umani! 

Uso programmi digitali per le mie opere digitali, in cui prendo un dipinto come primo strato e poi progetto e mixo su questo per ottenere una composizione e un risultato unici. Io impiego diversi programmi digitali, ma faccio ancora le mie foto come fotografo, e continuo a realizzare i miei dipinti a mano con i miei pallet coltelli. Tutte le tecniche digitali sono le benvenute per dare un valore aggiunto, se ho la visione e ho il controllo totale del risultato.  Grazie all’arte digitale, altri progetti sono in corso, come la sfida che ho iniziato con Annik Meulemans, ‘Pochette e cravatte’, realizzate stampando la mia arte su pelle e seta di prima scelta. Ho realizzato poi con l’AI le copertine dei libri di Annik, che ha pubblicato un libro e un quaderno di lavoro, come guida per gli artisti per scoprire tutti i “Premi d’arte in Europa”. www.thebirdwing.be/books

Sta lavorando a una sua autobiografia. Ce ne può dare un’anteprima?

L’autrice della mia biografia, Annik Meulemans, ha fornito la seguente sinossi:

Questa biografia racconta la storia ispiratrice di un artista fiammingo autodidatta che è passato da umili origini al riconoscimento internazionale. Ripercorre il suo viaggio da un’infanzia nelle Fiandre fino a diventare un artista di successo. Siamo testimoni di momenti chiave che lo hanno plasmato, le sue prime lotte e trionfi nel mondo dell’arte e l’apertura della sua galleria. La storia evidenzia la sua forza di fronte alle sfide e la sua incrollabile passione per la creazione artistica. Esplorando il suo processo creativo e le emozioni all’interno del suo lavoro, il libro offre una comprensione più profonda dell’artista e il potere trasformativo dell’arte. In definitiva, è una celebrazione della possibilità di raggiungere cose straordinarie attraverso la dedizione e la perseveranza.

https://vincentmesselier.com

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